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24 images Cinéma

Numéro 182 – mai-juillet 2017

Numéro 182 – mai-juillet 2017

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En ouverture de ce numéro estival, Benoît Deken affirme qu’« il est plus important que jamais d’abattre les murs, de décloisonner la cinéphilie, mais aussi la nature des voix qui s’expriment sur et autour du cinéma. » C’est pourquoi 24 images ouvre ses pages d’été au théâtre. Se détournant de la compilation de films tirés de texte dramatique, ce numéro s’intéresse au passage de l’écran à la scène et aux démarches singulières d’hommes et de femmes de théâtre passionnés et inspirés par le 7e art. Le décloisonnement créatif est également mis de l’avant avec un hommage à Seijun, un survol personnel de Ralph Elawani sur le cinéma et la contre-culture à Montréal, un dernier salut à l’acteur Tomás Milián, aussi à l’aise dans la série B que chez Antonioni, et une tragédie théâtrale en 4 chants sur l’histoire de l’art vidéo.

Numéro 181 - février-avril 2017

Numéro 181 – février-avril 2017

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Ce numéro de printemps fait état d’une embellie du cinéma québécois. Plusieurs réussites sont à célébrer : en film immersif, en documentaire (Combat au bout de la nuit de Sylvain L’Espérance, Gulîstan, terre de roses de Zayne Akyol), en ovni historique (Le Cyclotron d’Olivier Asselin), sans oublier la fresque-événement de Mathieu Denis et Simon Lavoie Ceux qui font les révolutions à moitié n’ont fait que se creuser un tombeau. Également au menu, un portrait et entretien avec le cinéaste israélien Nadav Lapid et l’inauguration d’une nouvelle chronique pour 2017 : Montréal et cinéma, carte blanche pour célébrer le 375e anniversaire de la ville. Le numéro est accompagné d’un DVD rassemblant sept des courts-métrages québécois les plus marquants des deux dernières années, aussi réunis en table ronde. Peut-être la meilleure façon de faire connaissance avec les créateurs de la relève de notre septième art?

Numéro 180 - janvier 2017

Numéro 180 – janvier 2017

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Selon la rédaction de 24 images, l’année cinéma 2016 est celle des figures de résistance. Première figure : celle d’Ines, la businesswoman sauvée par l’amour paternel dans le fabuleux film de Maren Ade Toni Erdmann, dont le chignon blond orne la couverture de la revue. Deuxième figure : celle du réalisateur Andrzej Wajda, âme créative de la Pologne, qui a tiré sa révérence en octobre dernier après soixante-dix ans de carrière. Troisièmes figures : ceux que Philippe Gajan nomme « les nouveaux alchimistes du cinéma québécois », de jeunes réalisateurs qui refusent ou réinventent les contraintes de la fiction narrative. Quatrième figure : la radicalisation politique extrême, vue par Bertrand Bonello ou Simon Lavoie et Mathieu Denis. Cinquième figure : celle du documentariste belge Pierre-Yves Vandeweerd. Sans parler de toutes les découvertes offertes par le septième art au sein des festivals de l’année… du cinéma toujours engagé, dans l’histoire, dans la société, dans l’émotion, dans la forme.

Numéro 179 - octobre-novembre 2016

Numéro 179 – octobre-novembre 2016

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L’accueil complètement délirant qu’a reçu au dernier Festival de Cannes le premier film de Julia Ducournau, Grave, a inspiré à la rédaction de 24 images un grand dossier consacré au cinéma de genre au féminin. Portraits, rencontres et textes de réflexion tracent la route ce ces réalisatrices qui ont choisi des genres longtemps méprisés, et encore parfois marginalisés, autant par la critique que par l’industrie. Des pionnières (Ida Lupino) aux « Hollywoodiennes » (Kathryn Bigelow) en passant par les sensations actuelles Marina de Van, Lucile Hadzihalilovic ou Andrea Arnold, ces créatrices certes très différentes partagent un même but : questionner et défier les catégorisations. La vitalité du cinéma de genre inspire d’ailleurs une bonne partie du contenu de ce numéro qui propose une entrevue avec le maître japonais Takashi Miike (Audition) et revient sur plusieurs films vus cet été lors du festival Fantasia. Pour couronner les tout, un hommage à la carrière inestimable du regretté Abbas Kiarostami.

Numéro 178 - juillet-septembre

Numéro 178 – juillet-septembre

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Pour son numéro d’été, 24 images va à la rencontre de l’art contemporain. Dans son éditorial, le rédacteur en chef Bruno Dequen plaide pour « un cinéma ouvert au monde, nourri de multiples formes d’expressions artistiques qui se le réapproprient tour à tour ». Intitulée « Le cinéma en partage », la publication donne la parole à de nombreux artistes : photographes, concepteurs d’installations, sculpteurs et performeurs. Charles Guilbert, Geneviève Cadieux, Raymonde April ou encore Martha Towsend prennent la plume pour expliciter les liens entre le cinéma, les autres arts et leurs pratiques personnelles. Outre ce grand dossier, le numéro propose également un article de fond sur l’œuvre du controversé danois Nicolas Winding Refn ainsi que des entretiens avec le réalisateur indépendant américain Whit Stillman à propos de son œuvre et de son plus récent opus Love & Friendship et avec le vidéaste Mathieu Jacques, membre du duo son-image Organ Mood.

Numéro 177 - mai-juin 2016

Numéro 177 – mai-juin 2016

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En février dernier, 24 images consacrait sa couverture à Ben Wheatley. De Wheatley à Sylvain L’Espérance, le grand écart est immanquable. En effet, rien de plus éloigné que les démarches créatives d’un cinéaste de genre britannique et d’un documentariste québécois. En choisissant de mettre en valeur leurs parcours respectifs, 24 images réaffirme son désir de réfléchir sur toutes les formes du cinéma. Par un texte, un long entretien, un carnet de travail et l’édition de deux de ses films sur DVD (Les printemps incertains et Bamako temps suspendu), le présent numéro explore ainsi la démarche de Sylvain L’Espérance, en mettant l’accent sur la production de Combat au bout la nuit, son prochain long métrage. À la fois culmination d’une démarche documentaire entreprise à la fin des années 1980 et exploration d’un nouveau langage hétéroclite capable de rendre compte des multiples enjeux observés sur le terrain, ce film affirme haut et fort la nécessité de créer un nouveau type de documentaire affranchi de tout formatage et totalement à l’écoute du monde qu’il observe.

Numéro 176 - février-avril 2016

Numéro 176 – février-avril 2016

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Réalisateur déjà culte mais pourtant peu diffusé ici, l’Anglais Ben Wheatley, qui ouvre ce numéro, fait fi de toute catégorisation et démontre une indéniable capacité à politiser les sombres fables de son cinéma de genre décloisonné. L’accent est mis sur son travail de cinéaste à travers des textes et une entrevue. Un dossier s’intéressant aux nouvelles pratiques dans le cinéma documentaire actuel rassemblent des textes qui analysent des démarches aussi variées et singulières que Thom Andersen, Dominic Gagnon, Kazuhiro Soda, Robert Greene, Abbas Fahdel, Anna Roussillon, Patricio Guzman, Isiah Medina et Michka Saäl. Ailleurs dans la revue, un entretien avec l’acteur fétiche Denis Lavant et le phénomène Star Wars observé sous de multiples angles.

Numéro 175 - décembre 2015-janvier 2016

Numéro 175 – décembre 2015-janvier 2016

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Sous le signe de la Shéhérazade des Mille et une nuits de Miguel Gomes, le numéro 175 de 24 images nous propose un bilan mi-décennie pour accompagner et réfléchir les changements d'un art, le cinéma (sous toutes ses formes), qui évolue à toute vitesse. Fin de la distribution traditionnelle, nouveau rôle des festivals, enjeux de la diffusion en ligne, impasse de la critique, naissance du vulgar auteurism, évolution du transmédia, triomphe du cinéma de la franchise, etc. Ce riche dossier est complété par un palmarès des incontournables de 2010 à 2015. On retrouve aussi dans ces pages un hommage à l'immense Chantal Akerman, sans oublier des entretiens avec Rabah Ameur-Zaïmeche ainsi qu’avec Guy Maddin et Evan Johnson.

Numéro 174 - octobre - novembre 2015

Numéro 174 – octobre – novembre 2015

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Le cinéma, faut-il le rappeler, a été musical avant d’être parlant. Il a intégré le rythme de la musique à son propre mouvement. Mais par-delà la trame sonore, manifestation la plus visible (ou plutôt audible) de cette relation, comment se tisse cette fréquentation harmonieuse? Évidemment, il était impossible d’inventorier les multiples rapports qui unissent la musique à l’image au cinéma. C’est pourquoi nous avons plutôt choisi d’aborder sous des angles inusités ce lien par ailleurs essentiel. Ce numéro explore, entre autres, la musicalité des dialogues chez les frères Coen et celle du suspense chez Carpenter, la rébellion formelle de Sogo Ishii découlant de la culture punk, ainsi que le rapport sensoriel qui unit le cinéma de Claire Denis à l’univers musical du groupe Tindersticks.

Numéro 173 - septembre 2015

Numéro 173 – septembre 2015

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Si 24 images a choisit de placer Antonioni en couverture, c’est que son cinéma agit comme un puissant révélateur : du réel, d’un monde en mutation, qui nous interroge radicalement et nous permet aujourd’hui de mieux mesurer encore l’espace non pas qui nous sépare, mais qui nous lie au monde qu’il a filmé. Revoir Antonioni, c’est aussi une façon de voir quelle réaction chimique provoque l’exposition des films dont il est question dans les quelques textes consacrés au cinéma québécois actuel à ce que nous a légué celui d’Antonioni, non pas dans le but de les comparer, mais plutôt de se rappeler comment de nouvelles forces peuvent être injectées dans le cinéma par l’élargissement du monde qu’il provoque. Aussi dans cette édition, une entrevue avec Olivier Godin, réalisateur de Nouvelles, nouvelles et un retour sur Fantasia 2015.

Numéro 172 - juin-juillet 2015

Numéro 172 – juin-juillet 2015

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On ne peut plus parler ni du cinéma, ni du spectateur comme on le faisait il y a 10 ou 20 ans. L’évolution des technologies, en affectant ceux qui les utilisent, reconfigure sans cesse notre rapport au monde. Comment cette mutation du regard du spectateur s’opère aujourd’hui et quel avenir nous permet-elle d’entrevoir? Cette édition de 24 Images est presque entièrement consacrée à cette question, réunissant des textes qui explorent une grande diversité de voies. Une entrevue avec la philosophe française Marie-Josée Mondzain, spécialiste de l’art et des images, nourrit ces réflexions. Hors dossier, le Dictionnaire des films québécois de Marcel Jean, un essai sur Timbuktu d’Abderrahmane Sissako et un DVD compilation de sept courts métrages québécois de La distributrice de films.

Numéro 171 - mars-avril 2015

Numéro 171 – mars-avril 2015

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En ce début d’année, 24 images nous présente un bref retour sur le cinéma de 2014, évitant – comme à son habitude – les critères consensuels, d’où le caractère éclaté de leurs choix. La revue amorce également l’an nouveau en ravivant l’esprit libre et tellement vital du cinéma de Maurice Pialat, auquel la Cinémathèque québécoise consacre une rétrospective, en publiant le texte du cinéaste Philippe Lesage qui nous rappelle toute la force de ce cinéma. Le nouveau film de Rodrigue Jean, L’amour au temps de la guerre civile, fait couverture. Une analyse du film et un entretien avec le réalisateur sont au sommaire. Donigan Cumming, dont les films A Prayer for Nettie et Erratic Angel figurent sur le DVD accompagnant ce numéro, est interviewé par Philippe Gajan.

Numéro 170 - janvier-février 2015

Numéro 170 – janvier-février 2015

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Aborder le cinéma par l’angle de la bande dessinée permet d’en parler autrement. Et réciproquement, penser le neuvième art par le biais du septième ouvre de nouvelles perspectives, qui seraient certainement demeurées inexplorées si les deux formes, prises isolément, s’étaient ignorées. C’est autour de cette idée d’un dialogue que 24 images a composé ce numéro abondamment illustré. À lire, des entretiens avec Michel Rabagliati, Diane Obomsawin et des articles signés, entre autres, Jimmy Beaulieu, Ariane Dénommé et Zviane. Sont bien sûr analysées les adaptations des Hulk, Watchmen, Batman et plusieurs autres.

Numéro 169 - octobre-novembre 2014

Numéro 169 – octobre-novembre 2014

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Certains films plus que d’autres ont le pouvoir d’habiter nos rêves et nos pensées bien au-delà de leur vision. L’espace de liberté que quelques-uns portent en eux nous aide à repenser constamment le cinéma, et à penser avec lui. Les films de Jean-Luc Godard sont de ceux-là, et le choc ressenti devant Adieu au langage a suscité un ensemble de textes conçus à la lumière de ce film et des horizons qu’il ouvre. Partant de ce film d’une richesse fabuleuse, ce numéro de 24 images a aussi tenté de voir comment d’autres cinéastes actuels affrontent la question du langage au cinéma, notamment grâce aux analyses de quelques films présentés cet automne : Atlas d’Antoine D’Agata, Journey to the West de Tsaï Ming-liang et Still the Water de Naomi Kawase, entre autres.

Numéro 168 - septembre 2014

Numéro 168 – septembre 2014

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Comment parler de cinéma sans en venir un jour à aborder le territoire de tous les spectres et fantômes qui le hantent ? Ce numéro de 24 images s’attaque à la grande diversité des modes d’apparition fantomatique dont est chargée l’histoire du cinéma. Qu’il s’agisse de films hantés par d’autres films (le spectre de Louis Feuillade; le cinéma de Jesús Franco), de films de fantômes (la tradition asiatique et l’œuvre de Kioyoshi Kurosawa), de films hantés par l’Histoire (Godard, Fassbinder, Nicolas Klotz et Élisabeth Perceval), ou de la pratique expérimentale du found footage (Apitchatpong Weerasethakul), nombreuses sont les ombres qui hantent l’image cinématographique. Des analyses des œuvres de Buñuel, Hitchcock et Tourneur complètent ce dossier ponctué d’images évocatrices et poétiques. Le DVD du film Que ta joie demeure de Denis Côté accompagne cette édition.

Numéro 167 - juin-juillet 2014

Numéro 167 – juin-juillet 2014

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Le travail de l’acteur a quelque chose de foncièrement mystérieux et insaisissable. Comment parler de ce qui relève d’une pure présence, d’une énergie vitale ou d’une aura que seule la rencontre féconde d’un cinéaste et de l’acteur qu’il a choisi saura laisser rayonner? Dans le cadre d’un dossier sur les acteurs, les collaborateurs de 24 images nous partagent leurs coups de cœur pour des scènes marquantes du jeu d'acteur dans le cinéma contemporain (Suzanne Clément dans Laurence Anyways, Christopher Waltz dans Django Unchained, Owen Wilson dans The Royal Tenenbaums, entre autres). La revue nous fait aussi découvrir une perception du métier vue de l’intérieur en laissant la parole aux interprètes Emmanuel Schwartz, Sophie Desmarais, Gabriel Arcand, Ève Duranceau, Marie Brassard et Marc-André Grondin qui commentent le travail de leurs pairs.

Numéro 166 - mars-avril 2014

Numéro 166 – mars-avril 2014

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Cinquante ans après leur création, Le chat dans le sac de Gilles Groulx et À tout prendre de Claude Jutra ne peuvent nous laisser insensibles à leur quête de liberté, tout comme aux doutes et tourments qui les habitent. De quelle manière ces deux films résonnent-ils encore aujourd’hui? Ce dossier de 24 images cherche à réaffirmer l’inaltérable actualité du cinéma de Groulx et de Jutra en replongeant d’abord dans l’esprit de l’époque (témoignages d’artisans ayant œuvré sur les deux films; récits de cinéastes sur leur rapport avec ces deux œuvres) puis en créant des parallèles avec le jeune cinéma québécois actuel (absence de portée politique et sociale, « néovérisme » pessimiste, etc.).

Numéro 165 - décembre 2013-janvier 2014

Numéro 165 – décembre 2013-janvier 2014

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L’art vidéo célébrait ses 50 ans cette année. 24 images fait le point sur cet art toujours aussi vivant et en mouvement, demeurant « un geste artistique, poétique et politique exécuté dans un désir de libérer le langage, et de se libérer par le langage, d’un ordre établi » (Marie-Claude Loiselle). Au sommaire, un entretien avec Marc Mercier, directeur artistique des Instants vidéo de Marseille, les années 70 au Québec ainsi qu’une présentation des œuvres du DVD 24 images qui parcourent l’art vidéo québécois de 1972 à 2013. Hors dossier, un hommage à Aldo Tambellini, un retour sur l’œuvre de Xavier Dolan à l’aube de la sortie prochaine de Tom à la ferme ainsi qu’un pavé dans la mare jeté par Nicolas Klotz à propos de La vie d’Adèle.

Numéro 164 - octobre-novembre 2013

Numéro 164 – octobre-novembre 2013

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Comme la lucarne qui interpelle notre oeil pour qu'il s'y accolle, ou telle une pleine lune que l’on fixerait avec fascination, l’illustration en couverture de ce numéro nous invite à découvrir les « 30 films à ne pas manquer cet automne ». Paru tout juste en amont du FNC, ce numéro spécial nous suggère de porter notre attention sur des œuvres fortes, témoins de civilisations en déliquescence comme Only Lovers Left Alive (Jim Jarmusch), Histoire de ma mort (Albert Serra) ou encore Les rencontre d’après-minuit (Yann Gonzalez), Norte, la fin de l’histoire (Lav Diaz) et Le démantèlement (Sébastien Pilote). Cette parution compte aussi quelques pages consacrées au dernier Festival de Cannes ainsi qu’un DVD présentant Paysage sous les paupières, premier long métrage de Lucie Lambert.

Numéro 163 - septembre 2013

Numéro 163 – septembre 2013

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Pour son numéro d’automne, l’équipe de 24 images nous présente 100 cinéastes qui, selon leur point de vue, renouvellent et font évoluer le cinéma d’aujourd’hui. Une liste qui ne se targue pas d’être exhaustive - et encore moins consensuelle! - mais qui souhaite plutôt attirer l’attention sur certains réalisateurs qui font du cinéma un art toujours vivant. Ainsi, cinéastes québécois et réalisateurs internationaux se côtoient dans une sélection incluant aussi bien les documentaristes que les cinéastes expérimentaux et d’animation. Des choix fait selon les affinités des collaborateurs de la revue avec les cinéastes afin de partager non seulement leur enthousiasme, mais aussi de susciter la réflexion et les débats.

Numéro 162 - juin-juillet 2013

Numéro 162 – juin-juillet 2013

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Dans un dossier intitulé « Industrie en crise. Cinéma en mutation », 24 images aborde les multiples facettes de la polémique autour de la fameuse crise du cinéma au Québec. Les révolutions numérique et cyberculturelle ont été foudroyantes et forcent l’industrie à se questionner : faut-il repenser la salle de cinéma, abolir le strict raisonnement commercial ou encore tenter de réveiller un public en désertion? La revue s'engage ensuite dans la réflexion sur les nouvelles avenues qu’emprunte le cinéma pour demeurer un art vivant en nous offrant un entretien avec Dominic Gagnon, auteur de RIP in Pieces America (DVD accompagnant ce numéro), film constitué de vidéos trouvées sur le Web, puis en nous présentant une analyse de l’œuvre d’Apichatpong Weerasethakul, cinéaste et artiste multidisciplinaire dont la dernière exposition, For Tomorrow for Tonight, figure en page couverture.

Numéro 161 - mars-avril 2013

Numéro 161 – mars-avril 2013

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Délaissant l’univers des dystopies de son numéro apocalyptique de décembre dernier, 24 images s’intéresse maintenant aux utopies, cherchant ses traces dans une ère où elles semblent avoir à peu près disparues de nos sociétés. Le 7e art ayant toujours été un espace d’exploration propice à leur mise en scène, ce numéro fouille et trouve les micro-utopies présentes dans le cinéma d’hier et d’aujourd’hui. Un dossier fascinant réunissant les textes de Marie-Claude Loiselle, Robert Daudelin, Jacques Kermabon et Marc Mercier, ainsi qu’un entretien avec Thérèse Clerc, utopiste militante qui illumine le film Les invisibles de Sébastien Lifshitz. Un autre entretien, celui avec Simon Galiero, auteur de La mise à l’aveugle, ouvre la section du Bilan Québécois 2012 et Bruno Dequen analyse la portée des paroles d’un certain M. Guzzo sur le cinéma québécois et ses spectateurs.

Numéro 160 - décembre 2012 - janvier 2013

Numéro 160 – décembre 2012 – janvier 2013

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Parue de manière bien à propos en cette fin décembre 2012 sous le titre de « Apocalypse now? », la plus récente édition de ­24 images­ s’intéresse aux productions cinématographiques qui tentent de saisir, à l’aube de toutes les apocalypses possibles, réelles et imaginées, les peurs qui hantent nos sociétés et quels modes de représentations celles-ci empruntent pour s’exprimer. Le DVD accompagnant la revue présente pour la première fois un film d’une production étrangère, soit ­Un lac­ de Philippe Grandrieux. Un entretien avec la productrice de ce dernier est publié pour l’occasion. Pour conclure, la revue dresse un bilan de 2012, retour qui n’échappe pas non plus aux spectres qui planent sur notre époque troublée.

Numéro 159 - octobre-novembre 2012

Numéro 159 – octobre-novembre 2012

À l’heure où le commerce dicte toujours plus fermement sa loi et ses règles, le film-essai apparaît comme une oasis pour le moins incongrue. C’est cette forme de cinéma, qui ne répond à aucune convention, qu’explore le dossier du présent numéro. Par la même occasion, 24 images rend hommage à Chris Maker, pionnier légendaire du film-essai récemment décédé. La deuxième partie du numéro porte sur une sélection de films présentés au Festival du nouveau cinéma, aux Rencontres internationales du documentaire de Montréal et aux Sommets du cinéma d’animation. Le comité de rédaction a retenu 40 films répondant à ses penchants pour les découvertes et les approches plus singulières.

Numéro 158 - septembre 2012

Numéro 158 – septembre 2012

Devant l’ampleur et la force de la grève étudiante au Québec, transformée en mouvement de contestation populaire, 24 images a voulu faire apparaître comment le cinéma actuel parle politiquement du monde. Ces différents «visages du politique au cinéma» que présente ce dossier mettent en évidence certaines questions fondamentales: D’où filme-t-on lorsqu’il s’agit de dévoiler les rouages du pouvoir? Quel monde filmer et pour quel spectateur? Le numéro se penche entre autres sur Hollywood et le 11 septembre, le cas des vidéastes arabes, l’émergence du politique au cinéma et propose le «Petit livre rouge du cinéma politique», une sélection de trente films essentiels des années 2000.

Numéro 157 - mai-juin-juillet 2012

Numéro 157 – mai-juin-juillet 2012

Dans ce numéro, un imposant dossier est consacré au cinéaste canado-suisse Peter Mettler, issu de la nouvelle vague indépendante torontoise des années 1980. À la croisée de tous les arts, l’œuvre multiforme en perpétuel éveil de Peter Mettler est aujourd’hui emblématique d’un cinéma de toutes les mutations. Également pour ce numéro, Fabien Philippe s’est entretenu avec la cinéaste Claire Denis et la directrice photo Agnès Godard. Il mêle ici leurs voix et revient sur leur œuvre commune, depuis Chocolat (1988). Quant aux analyses critiques, elles portes notamment sur Rebelle de Kim Nguyen, Habemus Papam de Nanni Moretti, Bestiaire de Denis Côté et Mafrouza d’Emmanuelle Demoris.

Numéro 156 - mars-avril 2012

Numéro 156 – mars-avril 2012

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Cinquante ans après l’avènement du cinéma direct et 50 ans après l’émergence du jeune cinéma québécois de fiction, 24 images a jugé bon de poser un regard d’ensemble sur la cinématographie québécoise pour proposer aux lecteurs une sorte de guide ludique, qui prend la forme d’une liste de 200 films québécois qu’il faut avoir vus. Cette liste est divisée en cinq catégories: documentaires, fictions, courts métrages, animation, art et expérimentation. La nomenclature des films retenus dans chacune d’elles respecte l’ordre chronologique et est précédée de textes de présentation. On pourra considérer cette liste comme une introduction au cinéma québécois, un outil permettant d’accéder à une connaissance de base pour les cinéphiles.

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