Dans ce numéro d’été, onze auteurs et quatorze artistes nous proposent diverses variations autour du thème de l’ambivalence. Ainsi la poésie de Jean-François Caron côtoie Excentrique(s), travail in situ de Daniel Bruen exposé au grand Palais de Paris en 2012 (en couverture du magazine), les mots de Pierre Labrie, Valérie Provost et Jean-François Casaubon font écho aux œuvres de Oli Sorenson et la parole de Suzanne Myre se déploie aux côtés des peintures de Judith Berry. Puis, alors que Jia Qi Wu, collaboratrice d’Art Le Sabord en Chine, nous fait découvrir l’artiste Xie Lisi, la commissaire Annie Hudon Laroche, dans sa « Chronique numérique », rend compte du travail de Maria Chronopoulos, Edwin Janzen et Meriol Lehmann. À lire aussi : le récit de voyage de François Désaulniers ayant pour destination la Slovénie.

Dans ce numéro, onze auteurs et dix artistes se sont inspirés du thème de la norme pour en proposer diverses déclinaisons, certains l’envisageant comme un concept oppressant et d’autres l’utilisant pour rebondir dans des directions insoupçonnées. Entre autres découvertes, la collaboratrice en Chine d’­Art Le Sabord­, Jia Qi Wu, nous fait découvrir l’artiste Huang Li Yan, Annie Hudon Laroche rend compte du travail de trois artistes dans la « Chronique numérique », François Désaulniers nous offre le premier de trois carnets de voyage avec ­Carnet d’Islande­ et nos collaboratrices Elizabeth Marineau, Geneviève Désilets, Anne Danford Dussault et Isabelle Gaudet-Labine commentent quatre nouveautés littéraires dans la chronique « À livre ouvert ».

Ce numéro, qui clôt la série thématique amorcée par «Surveillance» et poursuivie par «Transmission», explore le thème de la persistance. En tout, 14 auteurs proposent une manière singulière de dire la persistance, parmi eux Catherine Cormier-Larose, Monique Deland, Véronique Cyr et Mona Latif-Ghattas. En arts visuels, le numéro est illustré par les œuvres d’artistes qui ont collaboré à la 5e Biennale nationale de sculpture contemporaine. On peut notamment découvrir les sculptures mi-humaines, mi-animales de Valérie Potvin; les combinaisons de quartz, de silicone et d’électronique d’Érika Lincoln et Pathogène, une installation de Martin Brousseau et Henri Morrissette.

Le printemps 2012 au Québec aura marqué les consciences. À travers la lutte des étudiants contre la hausse des droits de scolarité, la mobilisation citoyenne, le grand rassemblement du Jour de la Terre, un vent de contestation, de résistance, déferle sur le Québec. Que désirons-nous laisser en héritage aux jeunes générations? Quels principes, idées et valeurs souhaitons-nous leur transmettre? Dans ce numéro, quatorze auteurs et sept artistes se sont inspirés du thème de la transmission et en proposent diverses variations. Également au sommaire, l’artiste Liu Li Ning, la «Chronique numérique», le 40e anniversaire de la Galerie d’art du Parc et les nouveautés littéraires de la chronique «À livre ouvert».

Notre époque voue un véritable culte à la transparence; nous voulons tout voir, tout connaître. Nous évoluons dans une civilisation du regard, qui exerce un contrôle à la fois sur l’individu, l’espace et le temps. Ce numéro d’Art le Sabord, ayant pour thème «Surveillance», offre une incursion dans l’omnivoyance, l’hypervisible. Or, même si certains textes abordent la thématique en la situant dans l’espace public, d’autres les font se déployer dans la sphère de l’intimité. La surveillance emprunte aussi des trajectoires inusitées, surprenantes. Elle s’immisce au plus profond des sentiments, elle interroge notre rapport à soi et à l’autre, elle module notre perception des êtres et des choses.

Avec la collaboration de l’Association des auteurs et auteures de l’Ontario français, ce numéro dédie une section spéciale à la littérature franco-ontarienne et clôt la série thématique inscrite sous le titre Transformations. Après avoir parcouru l’univers de l’anthropomorphisme, celui de la métamorphose ainsi que celui de la dégénérescence, le cycle se termine avec le thème de la renaissance. Les textes littéraires côtoient les tableaux lumineux et inspirants de Jacques Payette, et les œuvres photographiques de Dominique Paul. Aussi, la présentation des œuvres de 11 artistes qui ont participé au projet Autoportrait, une exposition de portée internationale, complète le contenu visuel de ce numéro.

Dans ce numéro, Art le Sabord se frotte à la dégénérescence. Celle du vieillissement des corps, certes, mais aussi d’autres dégradations plus subtiles. Dix auteurs prêtent leur plume à ce projet, déployant chaque fois une manière singulière de dire ce qui se détériore. Entre autres, Jean-François Chassay s’amuse avec le discours intérieur d’une vieille dame, Emmanuelle Cornu explore la haine de soi et ses pratiques peu banales, et Mariève Maréchal évoque l’abrutissement d’une famille. Diverses œuvres colorent ce numéro, notamment celles d’Éric Lamontagne, d’Annie Pelletier et de Louis-Pierre Bougie. Également, Vincent Brault signe une chronique ponctuelle au sujet de l’exposition Failures de Marc Séguin.

Dans ce numéro – le second de la série «Transformations» –, auteurs et artistes ont voulu explorer diverses variations du thème de la métamorphose. La littérature et l’art ne sont-ils pas les lieux par excellence de la métamorphose? Hans-Georg Gadamer écrit, dans L’actualité du beau (1992), que l’art contemporain est métamorphose, dans la mesure où il propose une relative «remise en ordre intellectuelle du monde». Les œuvres de trois artistes, Bernard Paquet, Lorraine Simms et Ariane Thézé, ont été jumelées à la prose et à la poésie de ce numéro codirigé par Marjolaine Deschênes et Geneviève Désilet.

Ce numéro 87, sous le thème de l’anthropomorphisme, est le premier volet d’une série de quatre numéros qui exploreront tour à tour l’univers mouvant des transformations. Suivront la Métamorphose, la Dégénérescence et la Renaissance. Ici, selon sa définition la plus usuelle, l’anthropomorphisme désigne une volonté de considérer les animaux, les choses, en leur attribuant une forme, une réaction, un sentiment ou des caractères propres à l’humain. Seize auteurs et artistes ont mis en scène et illustré ce phénomène. Suit un spécial Rimbaud, illustré par Pochep et Stéphane Chesneau, soulignant le travail d’écriture de six poètes qui ont séjourné à Charleville-Mézières, lieu de naissance d’Arthur Rimbaud.

Ce numéro intitulé Peut-être est le dernier volet d’une série comprenant les thématiques Oui et Non. Peut-être… un mot qui exprime le doute, la probabilité, l’éventualité, la concession, voire l’ironie. C’est la zone grise, la ligne médiane, ténue et fragile qui risque d’effleurer à tout moment le oui ou le non. Le peut-être s’infiltre dans les textes de dix auteurs et emprunte différentes trajectoires. Au fil des pages, les œuvres de six artistes font écho à la thématique, comme celle de Claire Labonté, en couverture, qui déploie un foisonnement de couleurs et de formes menant dans un univers onirique saisissant.

Art le Sabord présentait récemment le Oui , premier volet d’une série qui se pose comme une prise de position, une manière pour les auteurs et artistes de partager leurs convictions profondes. Ce deuxième volet, autour du Non, poursuit l’exploration du pouvoir de la parole et de l’affirmation. À travers la poésie et la prose, le Non devient la réponse immédiate à des questions existentielles, le renoncement à de sombres projets ou le refus délibéré de perdre son identité. Les démarches visuelles associées aux textes ont de quoi surprendre, comme le montre Vertical Fire #1 de Michael Smith en couverture.

Les auteurs réunis dans ce numéro se sont exprimés sur le thème du Oui, l’adverbe qui permet au regard de s’évader et d’explorer un imaginaire tous azimuts. Cette thématique s’inscrit dans une trilogie qui regroupe également le Non et le Peut-être, correspondant respectivement aux prochains numéros. Ces trois volets proposent de dévoiler à travers l’écriture et l’œuvre d’art un désir d’affirmation, une prise de position et une liberté de parole et de pensée. Une nouvelle chronique, Ce que l’on voit, nous propose par ailleurs une réflexion sur la perception de l’œuvre d’art. Également au sommaire : les œuvres photographiques de Robert Polidori, réalisées au cours des dernières années, et un dossier sur la Biennale internationale du lin de Portneuf, un événement remarquable qui en était à sa troisième présentation.

Ce numéro, sous le thème de l’ouïe, complète la séquence de cinq numéros portant sur l’espace sensoriel. Afin de souligner le 25e anniversaire de la revue Art le Sabord de façon significative, une estampe originale conçue et réalisée par l’un des sept artistes de la relève a été insérée dans chacun des exemplaires du présent numéro. Chaque artiste a imprimé, signé et numéroté 215 exemplaires de son œuvre. Au total, 1500 estampes originales ont été crées. Celles-ci peuvent être détachées de la revue et même encadrées. Le numéro rend hommage à la Biennale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières, un événement qui, par sa diversité et son nombre de participants, se situe parmi les grandes biennales dans le monde.

S’il est un des cinq sens que l’on associe naturellement à la poésie, c’est bien l’odorat. Subtiles, invisibles et primitives, les odeurs font parties intégrantes des souvenirs de l’enfance. La nature nous transmet des images olfactives riches, remplies de détails et d’émotions. Les effluves d’autrefois, les parfums du quotidien, les odeurs de la campagne et de la ville réveillent les arcanes de la mémoire. Tous les auteurs et artistes ayant collaboré à ce numéro en témoignent. On nous présente, notamment, un alphabet visuel signé COZIC. Son travail sur la couleur, la forme, la sémantique et la sémiotique du langage plastique questionne le rapport intime à l’autre. À partir de cet alphabet, il nous propose des onomatopées transposées par Denise Desautels en une suite de poèmes inédits.

Au centre de la série du 25e anniversaire de la revue, série portant sur les sens, le présent numéro s’arrête maintenant sur le toucher, un sens tout aussi omniprésent qu’invisible. De nombreux auteurs et artistes se sont laissés inspirer. On pourra lire les textes de Louis Gauthier, Christian Gagnon, J.R. Léveillé, Samantha Barendson, Gilles Bizien, Frédérique Marleau, Sébastien Dulude et Josiane Cossette. En arts visuels, on peut admirer les œuvres de Nathalie Daoust, Christine Bouvier, Paryse Martin, Diana Thorneycroft, Emmanuelle Lessard, Aude Moreau, Giorgia Volpe et Claudine Cotton. Enfin, Serge Patrice Thibodeau nous transporte au cœur du Labrador, alors que Véronique Pépin nous invite à jeter un coup d’œil sur l’ouvrage de la photographe Caroline Hayeur, Amalgat – Danse, tradition et autres spiritualités.

Pour marquer le 25e anniversaire de sa fondation et explorer son nouveau format plus grand, Art Le Sabord présente le deuxième numéro de sa série sur les sens : La Vue. Principaux instruments de notre perception, les sens nous relient au monde extérieur, ils sont les guides nécessaires à notre survie autant qu’à notre plaisir. Ce numéro haut en couleur nous fait voyager dans des univers bouleversants, des univers où le texte et l’image se fusionnent pour créer un nouveau matériau. Avec, entre autres, des textes de Jennifer Tremblay, Éric Brogniet et Véronique Marcotte, ainsi que des œuvres de John Armstrong et Paul Collins, Ron Mueck, Richard Purdy et Isabelle Hayeur, cette édition est une invitation au dépassement, celui de nos propres limites.

La plupart du temps, nous divisons le monde sensible en cinq champs distincts : le goût, la vue, le toucher, l’odorat et l’ouïe. Toutefois, la frontière entre chacun d’eux est loin d’être aussi hermétique qu’il n’y paraît. Principaux instruments de notre perception, ils nous relient au monde extérieur en nous permettant de reconnaître, grâce à l’interprétation de nos connaissances, les informations qui nous sont indispensables. Ils sont les guides nécessaires à notre survie autant qu’à notre plaisir. Les dossiers de cette année convieront les lecteurs à explorer l’univers des sens, à commencer par celui du goût, que le présent numéro explore. Donner le goût, le développer, puis déguster, savourer goulûment les saveurs artistiques et littéraires de ce festin sensoriel auquel nous sommes invités...

Cette livraison propose de jeter un regard sur une région, un territoire, pour en extraire le substrat artistique. Après une tournée effectuée dans trois villes canadiennes, soit Vancouver, Edmonton et Winnipeg, les membres de la rédaction ont été impressionnés par la vitalité des milieux francophones, par la richesse de leur littérature et les organisations qui les animent. Ils ont également rencontré plusieurs artistes, souvent peu connus au Québec, dont la lorgnette est dirigée plus souvent du côté de l’Europe. Sont donc reproduits en ces pages plusieurs projets artistiques et littéraires issus de ces régions. En ouverture, une sculpture de Joe Fafard, le concepteur des vaches de bronze qui broutent paisiblement sur le parterre de l’hôtel de ville de Toronto : il s’agit d’un portrait de bronze du défenseur de l’environnement David Suzuki.

Quel chemin le concepteur emprunte-t-il, quelle motivation l’anime, quelle est sa source d’inspiration? Ce numéro spécial propose des rencontres d’artistes et d’auteurs ayant consenti à dévoiler les influences qui ont marqué leur cheminement en début de carrière. Un retour sur le travail accompli nous révèle le tracé poursuivi, la cohérence de l’ensemble et, en quelque sorte, le profil de la quête, d’où ces deux appellations : « Livre de voûte », pour les écrivains, ou « Œuvre de voûte », pour les artistes. L’œuvre ou le livre de voûte est, pour ainsi dire, une pièce essentielle de l’architecture intime et créatrice, une pièce qui en constitue l’assise. Des textes, entre autres, de Bruno Roy, Hélène Pedneault et Catherine Mavrikakis, ainsi que des œuvres d’Aline Martineau, Ariane Thézé et Julianna Joos.

Consacré aux lieux privés, ce numéro propose un retour vers soi, dans l’intimité et le recueillement. L’image frontispice, issue d’une série d’œuvres de Josette Villeneuve, ramène l’individu à la signature du vêtement qui l’enveloppe et le préserve du monde extérieur. Que ce soit le récit intimiste de Robert Lalonde, Espèces en voie de disparition, Le jardin dans le jardin de Hugues Corriveau, Le retour de Jean-Paul Daoust, ou encore Danger intime de Francine D’Amour, chacun des textes inédits publiés ici nous ramène à notre vulnérabilité, un peu comme si le seul lieu privé qui subsistait était celui délimité par notre corps. Sur le plan formel sont privilégiées une surface feutrée, la lumière rasante et l’imitation de papier peint : nostalgie ou désir de s’arrêter, de regarder, de sentir.

On nous propose ici une incursion dans le domaine de l’imaginaire, territoire qui se situe aux confins de l’extériorité et de l’intime. Une approche poétique relie les univers visuels et littéraires. Le paysage devient la géographie de l’âme. Il est en nous autant qu’il appartient à ceux qui le contemplent. Non pas espace de fuite, mais de rencontre avec soi, avec l’autre. C’est le lieu de la reconstruction de l’idée du paysage impossible, celui des parois de notre sensibilité et de nos rêves. Cette approche expérimentale se retrouve notamment dans les dispositifs de l’artiste Daniel Corbeil, dont les œuvres nous interpellent dans leurs couches sensuelles, sensitives, et où chacun reconnaît son propre paysage onirique... Les textes sont signés, entre autres, Michel Pleau, Louky Bersianik, Francine D’Amour et Rachel Leclerc.

Ce numéro estival explore de nouveau les lieux, les territoires. Les photographies d’Edward Burtynsky nous amènent en des lieux stratégiques symbolisant les grands changements culturels et économiques de notre planète : la récupération des matières premières au Bengladesh, la construction du gigantesque barrage hydroélectrique des Trois Gorges en Chine, ayant eu comme conséquence la relocalisation de plusieurs millions de personnes. On trouvera aussi la chronique de Jean-François Caron sur la place des nouvelles technologies en art, ainsi que les œuvres peintes de Denis Nadeau, qui s’inspire de paysages et en révèle la dimension poétique. Enfin, des auteurs franchissent des lieux multiples, se fondent à la mer, emportés par le rythme du ressac, ou bien se mêlent au souffle du vent.

Notre terre rapetisse, les frontières géographiques masquent la réalité du pouvoir qu’exercent l’argent, l’invasion culturelle et les intégrismes de toutes sortes... Cette livraison inaugure une série de quatre numéros consacrés aux lieux-territoires. Ce mot, territoire, inspire les tenants des mouvements de gauche autant que les magnats de la finance. On trouvera ici des textes inédits et inspirés portant sur le thème des Lieux abandonnés, ainsi que des œuvres visuelles qui s’imposent par leur maturité. Également au sommaire : une chronique sur la place des nouvelles technologies en art et un hommage à Anne-Marie Alonzo, poète, éditrice de la revue Trois et fondatrice du Festival de Trois, qui nous a quittés l’été dernier; hommage rendu par dix-neuf collègues et amis de longue date.

Le mythe et la réalité entretiennent une relation bien ambiguë : un rapport de dépendance, quelque chose de l’ordre de la proximité et de l’écart. Alors qu’ils semblent s’exclure, l’un se nourrit de l’autre. Que reste-t-il des mythes aujourd’hui? Quels sont leurs rapports avec la réalité contemporaine, avec le monde postmoderne? Les artistes et écrivains réunis dans ce numéro ont abordé certains aspects du mythe, qui est exagération, déformation, et peut parfois passer pour une fausseté ou une idéalisation mais qui, dans ce qu’il a de plus noble, peut prendre les formes du sacré. Des textes, notamment, de Paul Chamberland, Aude, Jean-Paul Daoust, Hugues Corriveau, Fernand Ouellette, Madeleine Ouellette-Michalska, José Acquelin et Louky Bersianik, qu’accompagnent les œuvres de Brigitte Roy et Ann Lanneville.

Ce numéro est consacré à une époque fascinante et bouillonnante, tant sur le plan de la pensée que sur celui de la création : la Renaissance. Époque où les grandes explorations, le développement économique et le progrès des sciences (avec Galilée et Copernic, notamment) amenèrent une redéfinition de l’humain dans son rapport au temps, à l’espace, à l’Autre et à soi. Les auteurs Jean-Guy Lachance, Frédérick Durand, Yves Poulin, Sylvie Fortin, Guiseppe Di Leo, Jean-Paul Daoust, Sylvain Rivière et Josiane Romero, entre autres, se sont volontiers laissés inspirer par ce thème. Également au menu : une entrevue avec le poète, nouvelliste et dramaturge malte Immanuel Mifsud, qui nous offre aussi un poème inédit, et le Carnet de voyage de Serge Patrice Thibodeau, qui nous écrit d’un petit village du Mexique...

Est-il période de l’histoire de l’humanité plus controversée et plus énigmatique que le Moyen Âge? Dans l’esprit de plusieurs, cette époque est faite d’un mélange d’idées confuses liées à un passé plus que lointain, mais aussi associées au rêve et à l’univers de l’enfance. Les artistes et écrivains réunis dans ce numéro abordent cet héritage grandiose, dont nous ne mesurons pas encore toute l’étendue. Du côté des textes, le thème de la quête revient en force. La quête de soi, mais aussi d’idéal, qui nous rappelle combien le Moyen Âge n’est pas étranger à ce que nous sommes aujourd’hui. Le choix des œuvres d’art prend pour sa part une direction plus abstraite, question de relier les préoccupations artistiques contemporaines aux attraits médiévaux pour la matière, pour les formes simplifiées et les symboles.

Consacré à l’Antiquité, ce numéro réunit quinze auteurs et quatre artistes en arts visuels qui ouvrent de nouveau le grand livre de l’histoire pour en retrouver les résonances actuelles. De cette période on retient la grandeur, les mythes, la philosophie, les beautés, mais aussi les horreurs. Les créateurs ici rassemblés, quant à eux, semblent avoir retenu une étrange parenté avec le monde contemporain. À la lecture de certains passages, devant plusieurs images, on ne pourra s’empêcher de penser à « cette voie sans issue » dont parlait Camus dans Le mythe de Sisyphe. Mais l’absurde qui se manifeste dans ces œuvres n’est pas en contradiction avec la création et la quête de chacun. Également dans ce numéro : la collection d’œuvres d’art de Loto-Québec et un entretien avec le poète marocain Mohamed Loakira.

Nous avons tous été subjugués par la découverte, au siècle dernier, de peintures rupestres produites il y a trente-cinq mille ans. Premières manifestations artistiques, ces fresques du paléolithique feraient sans doute bonne figure dans nos musées d’art contemporain... S’agit-il pour les artistes actuels d’un retour en arrière? Les artistes de l’art pariétal étaient-ils en avance sur leur temps, ou encore avons-nous si peu évolué? Ce numéro sans date offrira le même intérêt dans plusieurs années : on pourra y lire, y voir le parcours d’écrivains et d’artistes portant un regard sur le présent et sur le passé. Ils explorent l’histoire, mettent au jour la mémoire des siècles à travers la création actuelle, réfléchissent sur notre rapport à la Préhistoire et poursuivent ainsi le dialogue avec nos origines.

Des chercheurs ont comparé, avant et après leur mort, le poids de personnes décédées : leur poids avait diminué de 21 grammes après leur décès. Intitulé « Le poids de l’âme », ce numéro donne la parole à dix-huit auteurs, dont José Aquelin, Nicole Brossard, Claude Beausoleil, Fernand Ouellette et Sylvain Rivière, qui soupèsent l’âme à travers leur création et ouvrent leur livre intérieur à cette réalité métaphysique que chacun définit avec infiniment de respect et d’intensité. La gravité de la question ne pouvait trouver meilleurs messagers que la poésie, les mots et les icônes. Pour accompagner ces textes : des œuvres de Céline Messier, André Fournelle et Sean Rudman. En entrevue : le poète, metteur en scène, performeur et comédien d’origine chilienne Alberto Kurapel.

Cette troisième édition de la série traitant des éléments humains aborde la notion d’esprit comme faculté de transcender le quotidien, une quête conceptuelle du sens de la vie. Les auteurs explorent ce thème chacun à sa manière, parfois dans un rapport nécessaire avec le corps. C’est notamment le cas de Pierre Raphaël Pelletier avec son poème « Je prends l’esprit comme il vient et son corps avec » et de David Dorais, dans son très étrange « Soupet et le club des nuquophiles ». Enfin, l’esprit est souvent malin, trompeur ou pire, comme en témoigne Ugo Monticone dans « Celui-qui-avance-en-diagonale ». Les œuvres photographiques de Roberto Pellegrinuzzi et les œuvres picturales de François Vincent, deux artistes chevronnés, constituent par ailleurs la trame visuelle de ce numéro.

Inspiré de l’élément « cœur », ce numéro nous amène dans la direction de la conscience, du respect et du regard porté sur l’autre. Plusieurs des textes, dont ceux de Gaëtan Brulotte, d’André Lacelle et d’Annie Molin Vasseur, prennent la forme épistolaire, alors que d’autres empruntent le chemin de la poésie (Jean-Michel Mayot, Maria do Rosario Pedreira, Hassan El Ouazzani, entre autres). Des photographies de Catherine Desmars et de remarquables pliages de Monique Brassard et Yvon Cozic partagent ces espaces émotifs avec les textes de 15 auteurs et trois chroniques, dont le Carnet de voyage de Serge Patrice Thibodeau, qui nous écrit depuis Amsterdam, et une réflexion fort éclairante d’Éric Roberge sur « les masques de la liberté sexuelle » en Occident.

Qu’en est-il aujourd’hui de l’humain dans son corps : voilà le sujet auquel nous convie ce numéro. Des auteurs unissent leurs voix à des artistes pour explorer le premier thème de cette tétralogie sur les « Éléments humains ». Louise Warren nous décrit à quel point l’état de son corps influence ses sens et son écriture. Gaëtan Brulotte signe pour sa part un texte percutant à travers lequel il pose un regard sur son corps, sur un intervalle de trente ans. Quant à Andrée Lacelle, elle nous plonge dans une réflexion sur les différents états du corps : désir, vieillissement, mort. Treize autres auteurs forment le corpus littéraire de ce numéro auquel se juxtapose la vision de quatre artistes, dont Tanya St-Pierre qui, en l’espace d’un regard, nous renvoie à certains aspects symptomatiques de l’être l’humain.

Ce numéro intitulé AIR clôt une tétralogie qui nous a transporté au cœur des éléments physiques. Air, cet élément qui renferme tous les autres, air chargé d’eau, air par lequel tout ce qui vit sur terre respire, comme le feu qui y puise son oxygène. Pour les auteurs et les artistes visuels réunis dans cette édition, l’air est aussi matériau de fabrication, une disposition de l’esprit, un regard poétique, une vision critique et métaphysique sur notre monde mouvant. On peut y lire, entre autres, des textes de Jean Royer, Robbert Fortin, Herménégilde Chiasson, Paul Dallaire, José Acquelin, Sylvain Rivière et Louky Bersianik. Également au sommaire : un témoignage sur la poésie colombienne et la chronique de voyage de Patrice Thibodeau.

Troisième volet d'une réflexion sur les éléments, FEU demeurant le plus ambivalent d'entre eux : celui qui réchauffe, illumine et brûle tout à la fois. Il est abordé ici autant comme matériau de construction de l'oeuvre, une matière à la limite de la matière, que comme processus alchimique de transformation et de purification. Des textes, entre autres, de Louise Cotnoir, Louky Bersianik, Sylvain Rivière, Jean Royer, Robbert Fortin, Herménégilde Chiasson et Naïm Kattan. Éric Roberge livre par ailleurs les secrets ultimes de l'humain, dont l'héritage premier est le feu, et Louise Prescott signe un dernier carnet, émouvant et précis, sur les chemins de l'art. Ce numéro renoue aussi avec une tradition : l'insertion d'une oeuvre d'art originale, ici celle de Marc Garneau, un peintre qui utilise le feu comme outil de création.

Dans ce deuxième volet d'une suite de quatre publications consacrées aux éléments, ce numéro aborde le thème de la Terre : Terre Mère d'Afrique, Terre d'Égypte, Terre convoitée d'Acadie, Terre Planète. Les mots partagés de Roland Giguère, Louky Bersianik, Robbert Fortin, Michel Thérien, Jean Royer, Aude, le long souffle d'Herménégilde Chiasson, les écrits poétiques de Richard Dalla Rossa, Éric Édouard Bekale Ethouget, Andrée Dahan nous demandent de sentir avant de comprendre. À l'art de l'écriture s'allient des oeuvres marquées du dépouillement de la solitude, de l'infini : Bill Vazan, Reno Salvail, Marc Garneau, Irène Scheinmann, ainsi que les artistes Luce Pelletier, Marie-Andrée Rho et Manon Sabourin, toutes trois de l'événement Plantierres culture, réalisé à Laval à l'été 2001.

Consacré au thème de l'eau, ce numéro inaugure une série de 4 documents où auteurs et artistes ont été invités à revisiter les éléments. Une photographie de l'oeuvre de Sylvette Babin, intitulée La Déportation, accompagne le texte d'Erménégilde Chiasson, qui s'est laissé inspiré par la mer. Alors que Sylvain Rivière parle de L'eau des racines, l'artiste Dominique Laquerre présente un ensemble de photograhies ayant pour sujet un territoire avec lequel elle crée des liens entre la terre où elle réside et le ruisseau qui la borde. Aussi, des poèmes de Jean Royer, Robbert Fortin, Louky Bersianik, Roland Giguère, Renée Amyot; enfin, le carnet de voyage de Serge Patrice Thibodeau qui, dans une sorte de dialogue avec Robbert Fortin, nous livre ses impressions de Prague, et le sixième Carnet d'Ulysse de Louise Prescott.

Ce numéro convie les lecteurs à célébrer la musique. Une rencontre entre les créateurs de chez nous et une entreprise artistique qui, depuis 50 ans, marque le monde de la musique au Québec : le Centre d'Arts Orford. Un cahier spécial témoigne des grands moments de l'institution, et les textes poétiques de douze auteurs québécois laissent entendre ce rapport entre la musique et l'âme, le son et l'écriture. Des inédits de Diane-Monique Daviau, Claude Beausoleil, Madeleine Ouellette-Michalska, Marie Gagnier, Gaëtan Brulotte, Michel Thérien, Carl Lacharité, Chantal Neveu, Andrée Christensen et Andrée Lacelle. Aussi, un texte de Denise Desautels nous dévoile les liens ténébreux d'une mère et de sa fille, alors que Sylvain Rivière nous parle d'une musique qui sait, fait et guérit. Des textes où la musique est un refuge, un élément qui nous traverse et nous habite.

Ce numéro a été lancé lors de la Journée mondiale de la Poésie et de la Journée internationale pour l'élimination de la discrimination raciale. Des auteurs québécois, grecs, français, arabes célèbrent ici la différence dans sa dimension ethnique et culturelle. Respect de la différence plutôt que tolérance, ces auteurs ont été conviés à parler d'émotions gardées secrètes. Des textes poétiques inédits, qui s'éloignent des lieux communs et des préjugés, côtoient dans ce numéro les oeuvres d'artistes qui se sont demandés comment l'être humain peut occuper sa place dans le monde, peu importe sa race et son lieu d'origine. On constate que l'Amérique, l'Europe ou l'Afrique représentent un seul défi, celui de la vérité de l'Homme qui a ramassé l'histoire, les injustices, les guerres. Une confession remplie de mots choisis pour révéler la douleur et la foi.

Cette nouvelle édition, nommée Bestiaire, invite à pénétrer une ménagerie privée où l'animal affirme sa primauté. Des histoires fantastiques, des images mythiques où la bête nous transporte au coeur des émotions, à même les dialogues, le poème et la fable. La bête qui nomme mon pays, un texte précieux de Luc Bureau, affirme comme symboles le nom des territoires que nous occupons; aussi, Louis Hamelin offre dans une nouvelle intitulée Dans l'oeil du lynx ces animaux mythiques : Lynx, Ours, Loup, Carcajou. On poursuivra cette fascinante exploration de la bête avec des textes inédits signés Yves Boisvert, Pierre Léon, Guy Marchamps, Sylvie Massicotte, Ève Cadieux, Christiane Lahaie et Jean-Yves Loude. En page couverture, l'oeuvre picturale de Jean-Paul Riopelle rencontre les sculptures de Charles Daudelin, deux artistes qui marquent de manière remarquable la création artistique actuelle.

Ce numéro vous propose un prolifique échange entre art et nature. Cette rencontre est celle du lieu commun entre le créateur, sa pensée vagabonde et les secrets intérieurs de l'univers végétal. Les artistes Nils-Udo, Patrick Dougherty, Laurent de Pury, Dominique Laquerre, Patrick Beaulieu, Linda Baril, Reinhard Reitzenstein et Roger Gaudreau sont des adeptes de la quête du sens caché de la nature. Pigments, arbres, feuilles, ils proposent des projets qui inscrivent dans notre esprit le paradoxe suivant : lequel, de la nature ou de l'art, imite l'autre? La poésie surgit ici comme zone d'équilibre. Nicole Brossard, Jean-Paul Daoust, Raôul Duguay, Louise Desjardins, Paul Chanel Malenfant, Sylvain Rivière, Paul Savoie et Jocelyne Felx ont répondu à cette invitation; des poèmes où les enjeux du désir deviennent des miroirs et où la nature interroge les souvenirs.

Ce numéro, intitulé LIEUX INSOLITES, aborde les espaces que nous habitons. Qu'ils soient imaginaires ou réels, nous vous proposons ici des lieux étranges qui nous livrent des moments surréalistes, voire magiques. Le numéro s'ouvre sur les oeuvres photographiques de Sandy Skoglund, résultats d'installations réelles aux couleurs audacieuses suggérant des scénarios nourris par un imaginaire effervescent. D'autre part, les artistes Pierre Fournier et Denis Pellerin nous font entrer dans un monde plus sensible. Le monument-art de Jean-Jules Soucy, quant à lui, est une audacieuse structure dominant le delta de la rivière Ha! Ha!, au Saguenay. Pour accompagner ces oeuvres, des nouvelles signées Werner Lambersy, Hugues Corriveau, Aude, Philippe Haeck, Louky Bersianik, Pierre Chatillon, Émile Martel, Yolande Villemaire et Réjean Bonenfant.

Ce numéro, intitulé PASSARE, vous présente des recherches qui tentent d'exprimer la relative longévité de l'être humain : bascule-mémoire de Linda Baril, ustensiles pétrifiés dans le verre de Joan Crous, oeuvre impliquant des abeilles vivantes d'AganethaDyck, homme-grenouille de Richard Rak, objets-mémoire de Monique Voyer et photographies de l'homme du Grand Nord de Karim Rholem. Pour nous dire la fragilité des choses, les combats livrés contre les barbaries, les dénonciations tardives, les états amoureux, la filiation des êtres, parcourez les courtes nouvelles et les textes poétiques qui accompagnent ces oeuvres troublantes.

Rien de banal ni de superficiel dans ce numéro PORTRAITS. C'est dans l'étrangeté la plus grande que vous connaîtrez les femmes-modèles de Dany Leriche, les têtes aux traits généreux de René Funk, Marina Nuñez, Richard Max Tremblay, Orlan; les corps singuliers de Sean Rudman, Geneviève Chicoine, Yves Poulin. À travers les inédits de Marie Gagnier, Élise Turcotte, Denise Joyal, Jean-Paul Daoust, Gilles Devault, Dominique Millette, Vincent Engel, l'oeil, intrigué, se posera jusqu'à saisir la fine perception, celle si près de l'idéal qu'elle ne demande qu'à se poursuivre.

CRÉATION QUÉBEC. Pour le Printemps du Québec à Paris, nous vous offrons une édition toute spéciale qui vous présente plus de trente professionnels de la création. Reprenant une démarche propre au Art Le Sabord, celle du livre de voûte, nous avons demandé à vingt auteurs de nous faire connaître le livre _ l'écrivain _ qui a inspiré leur écriture. Onze artistes en arts visuels nous font également part des oeuvres qui les ont marqués. Chacun vous dévoile, dans un langage singulier, son influence profonde, voire secrète. Ce volumineux numéro contribuera, nous l'espérons, à ce qu'il y ait des lendemains à ce Printemps du Québec en France.

IDENTITÉ. Pour certains d'entre nous, la double expérience de leur pays et d'une autre culture (Algérie, Sahara, Laos, Patagonie, Amérique, Japon) marque leur oeuvre créatrice. "Que cherchons-nous vraiment dans ces ailleurs du bout du monde? Tout. Tout ce qui peut être trouvé. Parfois c'est une couleur. Un jaune jamais vécu. Qu'on mélange. Qu'on ajoute à nos vies qui deviennent alors plus nuancées". Ces univers signés Nicole Brossard, Maxime-Olivier Moutier, Alain Bernard Marchand, Bruno Roy, Andrée Dahan, Mona Latif-Ghattas réfléchissent les sujets identitaires de Richard Purdy, Bonnie Baxter, Jean-Pierre Gaudreau et François Vincent.

Du lapiz à la moraine, ce qui compte ici c'est le moment de la découverte et l'instant où la pierre touche. D'une ouverture sur un paysage du Tibet aux installations in situ réalisées par l'artiste René Derouin, vous retracerez le parcours de créateurs happés par la profondeur de la Terre. Chacun des collaborateurs de ce 48e numéro, pris entre présent et passé, nous révèle un peu de son "intérieur pierrible". Art Le Sabord vous propose aussi un cahier spécial sur le 200e anniversaire de l'invention de la lithographie et, pour souligner l'événement, la revue a inséré dans chacun de ses exemplaires une estampe originale signée par Francine Turcotte.

Ce numéro intitulé ANGHELOS s'inscrit dans Le Mois de la photo. Vous y trouverez des séries photographiques dont un montage inédit de Lucie Duval, des installations de Diane Génier, des photogrammes multicouches de Maria Klonaris et de Katerina Thomadaki, des photographies de Serge Tousignant, Gilles Roux, Raymonde April, Alain Laframboise et Marc Tessier. On y retrouve aussi les rues, les sites, les paysages de l'étrangeté avec les textes évocateurs de Louise Warren, Denise Desautels, Christine Dumitriu van Saanen, Patrice Desbiens, Jean-Marc Desgent, Émile Martel, Thérèse Renaud, Carole David, Yolande Villemaire et bien d'autres encore.

Intitulé L'UNIQUE EST TABOU, ce numéro peut être lu comme une diatribe enflammée contre le réalisme, la soumission, l'inconscience. Vous y trouverez des poésies et des courtes nouvelles de Herménégilde Chiasson, José Acquelin, Louise Dupré, Yves Préfontaine, Nicole Brossard, Hélène Monette, Denis Vanier, André Gervais, Louis Jacob, Gilles Devault, Jean-Paul Daoust, Olivier Domerg, Marie-Christine Arbour et Serge Mongrain. Les artistes Louis-Pierre Bougie, Lucy Orta, Pierre Gauvreau, Odette Fortier-Auclair ainsi que huit finissants de l'École des beaux-arts de Québec, dont Edmund Alleyn, participent à cette plastique.

Ce numéro consacré à la MATIÈRE ne manque décidément pas de... matière à réflexion. Johanne Bélanger et Denis Charland nous proposent en effet un riche éventail des moyens que prend "(...) la volonté humaine (...) pour dire le monde". Les inédits de Félix-Antoine Savard, ainsi que les oeuvres de papier de Karen Trask, Nicole Elliot, Carole Baillargeon et Suzanne Tremblay témoignent d'une même recherche artistique sur "le rapport constant de l'Homme avec la Nature". Un texte inédit de Jean Royer, nous fait redécouvrir une murale modelée par Jordi Bonet. À lire aussi, des écrits de Suzanne Jacob, Louky Bersianik, Jean-Marc Desgent, Yves Boisvert, Laurent Billia, et l'oeuvre de l'artiste argentin Jorge Orta.

Ce nouveau numéro intitulé OEUVRES, MANOEUVRES ET HORS-D'OEUVRES s'intéresse aux conditions particulières de la création artistique, qu'elles soient matérielles, conjoncturelles, territoriales ou conceptuelles. Les artistes Joy Walker de New York, Dominique Valade de la Maison des arts de Laval, Guylaine Champoux, André Gélinas, Denis Matte de l'Atelier Silex de Trois-Rivières, Suzanne Joly des Ateliers Convertibles de Joliette et Milly Ristvedt de Kingston nous présentent cette portion de leur art. Du côté littéraire, les auteurs Louise Dupré, Hélène Rioux, Claude Beausoleil, Jean-Paul Daoust, Jean-Marc Desgent, André Brochu et Gloria Escomel ont réagi à ce questionnement.

Dans ce numéro, les oeuvres de l'artiste argentin Jorge Orta sont à l'honneur. Dans un dossier sur la Bosnie, des auteurs prennent la parole pour dénoncer la douleur et l'errance humaine en cette fin de siècle. Les textes sont accompagnés d'oeuvres choisies parmi 300 estampes présentées lors de trois expositions organisées par le comité Solidarité Québec-Bosnie, en collaboration avec l'UQTR et l'UQAM. Vous trouverez également des inédits d'écrivains franco-ontariens, inspirés d'oeuvres d'art faisant partie de la collection permanente du Musée des Beaux-Arts de l'Ontario.

Cette nouvelle livraison interroge à sa manière le rapport à l'écriture, au geste créateur. La parole s'y fait généreuse et libre, que ce soit dans les poèmes choisis d'auteurs québécois et belges, dans le livre de voûte de Madeleine Gagnon, dans les confidences de Sylvain Trudel, dans les réflexions d'Hélène Pedneault. De plus, Art Le Sabord rend hommage à Gérald Godin à travers des textes de Clément Marchand, Alphonse Piché, Guy Godin, Pierre-Paul Piché, Yves Lajoie, Gordon Sheppard et Roland Giguère. Des photos de Kèro accompagnent ces témoignages. Fidèle à sa tradition, Art Le Sabord propose aussi une insertion d'une oeuvre originale de Jocelyne Fortin, sur papier fait main.

La nouvelle parution de Art Le Sabord s'intitule Corps éclat. Elle donne à lire des auteurs affamés de beauté et d'absolu, d'intimité et d'éclatement. Ce sont Denis Vanier, Réjean Bonenfant, Aude, Josée Yvon, Hugues Corriveau, André Lacelle, Pierre-Justin Déry et Ying Chen. Claude Beausoleil signe la chronique Livre de voûte, consacrée au roman Prochain épisode d'Hubert Aquin et Gérald Gaudet présente une entrevue avec Robert Lalonde. De superbes reproductions d'oeuvres d'art, dont notamment celles de Guy Bailey, Lauréat Marois et Susan Farquhar, accompagnent ce tourbillon de verbes et d'émotions.